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EL BOSCO.UNA MIRADA EN SU INTERIOR

EL BOSCO " una mirada en su interior".

Museo del Prado retrato del Bosco

Hace apenas unos días, he ido a visitar uno de los museos más importantes del mundo El Museo Del Prado- Madrid, España- con el objetivo de ver la exposición que conmemora el V centenario de la muerte del Bosco..

Me he quedado sin palabras, un estilo que para nada desfasado, simbólico, surrealista y sus pinturas , y en particular el Jardín de las Delicias que custodia este museo, se han convertidos en verdaderos iconos del arte occidental.

Que pena que se hayan perdido las claves para descifrar el significado de sus representaciones pictóricas con su personal tratamiento de la superficie y sus contenidos, pero gracias a las nuevas técnicas de análisis pictóricos la refrectografía infrarroja y la radiografía han permitido conocer mejor su forma de trabajar, fruto de un gran proceso creativo.

Autorretrato lleno de imaginación.

Felipe II, que fue gran admirador de Bosco logró reunir en España un gran número de obras de su mano aunque muchas se han perdido han llegado hasta nosotros la mayoría de las que mandó al monasterio del Escorial y estas obras a su vez a lo largo de los siglos han sido donadas al Museo del Prado y exhibe en sus salas la mayor colección del mundo de obras originales del artista, como su mayor obra conocida internacionalmente El Jardín de las Delicias y otras no menos importantes como La Adoración de los Magos y el Carro de heno, la base para definir las características de su estilo y comprender su evolución. Otras obras importantes La Mesa de los Pecados Capitales, La Exposición de la piedra de la locura, tan representada en la época como motor de la creatividad símbolo de la locura, esta condición mental ha sido objeto de pensadores y artistas, que la han querido interpretar en sus obras.

Otra obra importante del autor Las tentaciones de san Antonio.

la nave de los necios

El Bosco nació hacia 1450 en un pueblo llamado ´s-Hertogenbosch situado en los Países Bajos en la actualidad esos territorios están repartidos entre Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Francia. De la última sílaba de su ciudad le viene el sobrenombre Bosch (Bosco en Español). el realidad se llamaba Jeronimus van Aeken.

El pintor nació en una familia bien posicionada, dueña de tierras y casas, vinculada a la pintura como su abuelo y su padre y dos de sus tíos maternos y sus dos hermanos también fueron pintores y por ello debió aprender los fundamentos de su arte en el taller de sus padres.

tema lleno de creatividad.

Perteneció a la Cofradía de Nuestra Señora que tenía una capilla en la iglesia de san Juan de la localidad, también conocida como la Hermandad del Cisne- sus miembros solían comer Cisne en días importantes-, institución creada en 1318 en la misma sede que ocupa hoy

en día, Hinthamersraat 94 de Bolduque, que es como se bautizó la ciudad en casellano. Esto se sabe gracias a los archivos conocemos las pocas referencias documentales del pintor. Pintó mucho a lo largo de su vida , muchas de sus obras fueron destruidas en el movimiento reformista religioso del siglo XVI, la Reforma protestante que las consideraban inmorales.

No podemos compararle con nadie, en parte por el aislamiento geográfico y artístico de Den Bosch. él inicia una tradición y acaba con él, pintor solitario, que según afirma Jos Koldewej, nunca tuvo continuadores.

Sus obras estan repartidas en museos de Madrid, Viena, Venecia, Berlín, Nueva York, París... y hasta en Kansas. De hecho, en Holanda sólo se puede admirar uno de sus cuadros, en Rotterdam.

La fecha de su muerte la conocemos gracias a los archivos de la Cofradía de Nuestra Señora se fecha en el 9 de agosto de 1516 se celebraron los funerales por el difunto Jeronimus van Aken pintor.

Representó perfectamente en sus pinturas las obsesiones y angustias de hombres y mujeres de equella época. Hombre de su tiempo con una potentosa creatividad, imaginación y fantasía.

Sus obras reflejan el saber popular que se transmitía por medio de refranes y tradiciones, hombre culto y un buen conocedor de la literatura de la época muchas de sus obrar tratan temas de origen literario.

Conoció un gran éxito en vida y sus obras copiadas y falsificadas como el arquitecto van der Hameel que incluyó en muchas de sus estampas motivos tomados directamente de composiciones del Bosco cosa que me llama mucho la atención personalmente ya que muchos de los pintores conocidos de hoy en día, no fueron reconocidos hasta después de su muerte.

Vivió un complejo clima espiritual que, siendo casi todavía medieval, experimentó a finales del siglo XV una honda crisis de crecimiento y cambio

tema religioso tan común en la pintura flamenca

Sus temas representativos especialmente religiosos y alegóricos. Los religiosos son fáciles de reconocer y de interpretar pero los alegóricos ya son otra cosa, se requiere un profundo conocimiento de la sociedad de su tiempo, sus costumbres, los vicios de aquella sociedad de que con frecuencia se burlaba en sus representaciones pictóricas.

De los vicios de la sociedad se burlaba con frecuencia y lo plasmaba en sus pinturas

posición vertical. Típica representación
del Bosco

INFLUENCIAS POSTERIORES

El Gran Masturbador de Dalí- nombra a Bosco- pintura
surrealista.

De Dalí a Madonna, pasando por Fellini Buñuel, muchos artistas del siglo XX y el XXI exhiben influencias de el Bosco sigue vigente porque es irreducible, nadie ha conseguido todavía desvelar sus misterios, sus cuadros se anticipan conceptos freudianos como las pulsiones, los complejos y el subconsciente que en la época medieval nadie entendía. El Bosco fue capaz de pintar a las personas desde su interior, capaz de sacar hacia afuera lo que está reprimido. Esta idea tiene continuidad en España en Valle Inclán en Mares de Carnaval, en las pinturas negras de Goya, y en la obra de teatro de Camilo José Cela en Maria Sabina y el carro de Heno de Fernando Arrabal, el Gran Masturbador de Dalí "Surrealista" movimiento que se observa también en artistas como por ejemplo Joan Miró, Leonara Carrington y como no Frida Kahlo.,

CONTINUARÁ... ANÁLISIS DE SUS OBRAS

El jardín de las Delicias

El patio

Acércate y contempla las palabras. Cada una tiene mil rostros secretos bajo el rostro neutro y te pregunta, sin interés por la respuesta, pobre o terrible, que le dieras: ¿Trajiste la llave?

Ella -...Si, la numero cuatro

Zentangle con acuarela. El rococó del siglo XXI

Meditación a través del dibujo.

Es intuitivo, divertido y relajante. Creativo, libre, todos los adjetivos que se le pueden atribuir a este estilo de dibujo que nació en Argentina.
Garabatos que luego se transforman en dibujos ricos en colores, que consiste en el trazo de patrones que fomentan la calma y la meditación.
Se fomenta la creatividad y mejora la coordinación y la capacidad de abstraerse de los problemas.

Técnica fondo Zentangle superpuesto con flores de acuarela

Dibujos super vistosos donde de empieza con una hoja en blanco, van fluyendo las líneas, los círculos, formas geométricas a pulso y termina con un intrincado diseño que puede ser en blanco y negro para convertirse en un minucioso y colorida "obra de arte de arabescos".
La meditación activa y técnica completamente intuitiva. No hay boceto, fluye espontáneamente de nuestra cabeza sin esfuerzo ni tensión, totalmente a pulso, un método para compartir el estrés si se practica en grupo. Fluyen los diseños propios consiguiendo una conexión consigo mismo y cualquiera lo puede realizar sin ninguna idea de dibujo.....

EL ROCOCÓ DEL SIGLO XXI
En EE.UU existe mismo método pero con copia de patrones.
En Argentina es totalmente libre y a pulso.

Zentangle libre con acuarelas

La magia de las acuarelas

Una de mis técnicas favoritas es la acuarela. Es una técnica muy tradicional y con un poco de imaginación, mezclando otras técnicas de hoy en día como las digitales, se pueden conseguir resultados muy diferentes y divertidos.

Por ello la acuarela puede ser tan intensa como tú quieras llegar a conseguir.

Puedes dar un aspecto delicado o por el contrario un aspecto fuerte o tosco dependiendo de la pigmentación de los colores, tonos suaves, diluidos con mucha agua, delicados o por el contrario tonos muy coloridos, rudos y pesados prácticamente sin agua. Los resultados pueden ser inmediatos o por el contrario elaborados y precisos.

COMO SE CONSIGUE ESTE RESULTADO ....

Acuarela + agua + papel especial de acuarela + pincel para acuarela = pintura a la acuarela.

Resultado inmediato..... Mancha acuarela con forma de flor.

1.Una forma de emplear las acuarelas y que a priori se me ocurre al pintar en acuarela, es manchar el papel con abundante agua y color como se muestra a continuación en el dibujo de la izquierda. Es necesario un papel con mucho gramaje que tolere la humedad, especial para acuarela, hará que los colores fluyan mejor y granulado para dar un efecto realista a la pradera, muy tradicional.

"Empieza con una idea que luego se convierte en otra cosa"

Pablo Picasso

2. Mezcla bien los colores acuarela no directamente del frasco sino en una paleta con huecos profundos más cómodo para trabajar con abundante agua.

3. A continuación carga el pincel de acuarela con el color que prefieras para formar la mancha.Luego con el pincel a una cierta distancia del papel haz que gotee el pincel sujetándolo en posición vertical dejando que se desparrame el goteo sobre la hoja formando una mancha de acuarela, ten e la mano un pañuelo o esponja . Todos los colores de las acuarelas pueden mezclarse, pero deben de ser seleccionados previamente.

Efecto 3D brillante de color dorado.

4. Por último bordea la mancha con acuarela negra, o rotulador como prefieras dando forma a la flor una vez seca la mancha si quieres dar un aspecto liso sin relieve o por el contrario un efecto 3D utilizando tinta Setacolor de la marca Pebeo, al contrario que la forma anterior, el resultado final en forma de relieve o 3D como se aprecia en el dibujo de la izquierda consiguiendo un resultado más realista.

Tinta Setacolor de la marca Pebeo en plateado.

Utilizo en este caso un color dorado de la marca de tinta mencionada anteriormente, se va a conseguir un resultado brillante que imita perfectamente a la luz de los rayos del sol y de color plateado para las sombras como se puede ver en el resultado final.

PERO MIRA QUE BONITO!!!.

Paloma López

Masako

Japan blue

Pieza antes de escanear. Acuarela

La técnica que empleo en este trabajo es mezcla acuarela con las herramientas digitales.

Utilizo totalmente la acuarela en el proceso con mucha fusión de colores.

las mariposas están hecha en su totalidad digitalmente con Adobe Illustrator una vez escaneada la pieza.

El cinturón de flores secas.

"En nuestra era digital, la mejor forma de encontrar satisfacción es,

probablemente, siendo creativos"

Se puede contemplar en las dos imágenes la versatilidad que se emplea al mezclar estas dos técnicas, ya que la parte digital que se integra en la pintura se puede cambiar cuando se quiera de forma y color.